Članci

Od zime do ljeta i natrag - ali s infekcijom

Pin
+1
Send
Share
Send

Predstava "Z imennaya story" nije svjetska premijera: nastala je prije pet godina kao koprodukcija engleskog Kraljevskog baleta i Nacionalnog baleta Kanade. Ipak, koreograf je osobno radio na prijenosu i „odobrio“ je one prirodne promjene koje su se dogodile sa stilom predstave i s likovima kada je tekst svladala trupa Boljšoj teatra. Wildon je svjetsku premijeru priredio za Big 2007. godine - kada je imao 34 godine, a on je naveden kao "mlad i perspektivan". Bio je to jednočinski „Misericordes“ glazbi Treće simfonije Arvoa Partta - delikatno izveden, kao da je balet bez ploda, u kojem se jasno osjećala sjena „Hamleta“, iako je odlučeno da se neće spominjati ova Shakespeareova igra koja je inspirirala koreografa. "Misericordes" je nevjerojatno plesan, ali je brzo nestao - kako predstave s jednim činom brzo nestaju iz repertoara Boljšoj? Publika iz ovog kazališta tvrdoglavo očekuje „veliku formu“ i upravo se na njemu aktivno kupuje ulaznice. Zatim smo gledali Wildonovu karijeru - njegov rad u vlastitoj trupi Morphoses, njegove trijumfe u engleskom Kraljevskom baletu - Mariinsko kazalište dugo je obećavalo prijenos iz Londona jednog od najbriljantnijih djela koreografa - "Alice u zemlji čudesa", - ali dosad obećanje nije ispunjeno.

A sada se Wildon u Moskvi pojavio kao jedan od najuspješnijih koreografa na svijetu, sada ga jednostavno ne možete izbaciti iz originalne produkcije našeg kazališta. U redu, "Zimska priča" je stvar koju su isprobali i koju Britanci jako vole. Morali smo saznati hoće li se i Muscoviti svidjeti njoj.

Pogled je, naravno, vrlo različit - i to prvenstveno zbog poznavanja / nepoznavanja Shakespeareove igre. U Engleskoj je to razumljivo - naravno da to nisu Romeo i Julija, ali redovito se postavljaju u dramska kazališta. U Moskvi se veterani sjećaju samo produkcije iz 1958. u Umjetničkom kazalištu, dok će obožavatelji koji putuju na studentske predstave odmah nazvati predstavu za studente Pyotra Fomenka koju je Sergej Ženovac snimio 1996. godine - fantastičnu bajku u kojoj su tragično i komično utkani i naglašeni očajničkom mladošću svih glumaca , Općenito, velika većina publike, koja je došla na premijeru Bolšouja, otkrila je tko voli koga i koga ubila, brzo čitajući dugački libreto - i diveći se glasno zavijanjem zapleta koji je star više od četiri stotine godina. Istodobno, Christopher Wildon i skladatelj Joby Talbot, koji je skladao ovaj balet, prilično su proredili predstavu, spasivši je od drugorazrednih i trećih likova, a ipak je priča ispala komplicirana.

Na Siciliji, u Aktu I, sve je još u redu: Polyksen (Eric Svolkin) je još uvijek obiteljski prijatelj, kraljev mali sin (Lev Timoshenko) živ je i zdrav, Hermiona (Olga Smirnova) i Leont (Denis Savin) još uvijek sretni

Dakle, kralj Sicilije Leont usput je sretan sa svojom suprugom Hermionom (kćerkom ruskog cara - premda je predstava napisana 1611., a Rusija još nije bila carstvo) i maloga sina Mamila. Stari prijatelj dolazi mu u posjet - bohemijski kralj, Poliksen i, na inzistiranje vlasnika, ostaje vrlo dugo. Po završetku devetomjesečnog boravka Polyxena na Siciliji, Leontu iznenada (apsolutno bez razloga) dođe do zaključka da Hermionovo očekivano drugo dijete neće potjecati od njega, već iz Polyksena. Slijedi pakleni prizor ljubomore, naredba da se ubije dijete, naredba da se ubije žena - ali sud spašava dijete i odvodi ga u inozemstvo, supruga pada mrtva ne čekajući dželata (svi odluče da je mrtva) - a tada mlada Mamili umire od tuge. Dvorišta, koji je spasio dijete, medvjed je pojeo na morskoj obali. Općenito, finale prvog čina nije pozornica, već groblje (iako se Shakespeareu i naglo dogodilo). U drugom činu radnja se događa 16 godina kasnije, kada je spašena beba - Leontova kći - odrasla, odgajala je pastira koji ju je pronašao, a sada vodi aferu sa sinom Poliksenom (naravno, o njezinu podrijetlu nitko ne zna ništa). Još je puno strasti, puno kraljevskog gnjeva, puno nježnih objašnjenja - i neočekivano sretan kraj, gdje svi opraštaju svima, a ispada da je kraljica još uvijek bila živa: djeveruša ju je skrivala 16 godina. I, nakon što je sve ove godine sjedila pod prijetnjom smrtne kazne i izgubila sina, ona, naravno, također oprašta Leontu.

Čitava priča u predstavi Wildon, za koju je za scenografiju bio zaslužan Bob Crowley, a Natasha Katz za svjetlo, postaje putovanje od zime do ljeta i obrnuto. Kreatore predstave ne zanima "vjerodostojnost" - baš kao što i ona nije bila zainteresirana za Shakespearea, koji je Bohemiju pretvorio u zemlju s morskom obalom. Sicilija - zemlja Leont - hladna zemlja. Hladna svjetlost, kutne skice razrijeđenog pejzaža (bilo jedno stubište, a zatim komad zida), monumentalna skulptura više liči na muzej na otvorenom nego na palaču, vječni osjećaj prodora vjetra. Prvi i treći čin - u ovoj hladnoći, gdje se čini da se ljudi moraju brže kretati da bi se ugrijali - zato su Leontovi ljuti monolozi tako žarki. Drugi čin koji se odvija u Bohemiji je na pozadini divovskog svibanjskog stabla. Ružičasta proljetna svjetlost, drvce ukrašeno vrpcama, lagane haljine djevojčica i bezbrižni plesi mladosti - ne postoji samo Poliksenov sin Florizel i njegova kćerka Leonta Utrata, tamo svaki par baca zainteresirane. I općenito, prilično brzo postaje jasno da "vrijeme" ovdje, naravno, nije vanjsko, već je interno. "Zimska priča" - putovanje od odrasle do adolescencije i obrnuto. A događaji ove divlje (priznajemo) priče su toliko kontrastirani da se vide očima druge generacije. U očima djece i Leont i Polixen izgledaju mentalno neuravnoteženo (jer roditelji su zapravo ideal i podrška, a oni im trebaju samo malo pustiti živce - to je sve, urušavanje tog vrlo idealnog). I u očima roditelja plesovi mladih su tako slatki, spokojni i pomalo neuredni - jer odrasli misle da mladi uopće nemaju problema.

Djelo Jobyja Talbota sigurno se može nazvati jednim od najboljih baletnih partitura našeg stoljeća. Ne pojednostavljujući (kao što se često događa s baletom), već komplicirajući zadatak orkestra i kazališta, Talbot je u glazbi priredio takvo prepletanje cvijeća iz cijelog svijeta da je zahtijevalo ne samo zalihe novih instrumenata, već i njihovo ponovno stvaranje. Bandoneon i Bansuri flauta, dulcimer (to je ono što su posebno napravili za Boljšoj), razne etničke udaraljke - sve to plus potpuno tradicionalni Bolshoi orkestar. Anton Grishanin kontrolirao je cijeli element (u doslovnom smislu - postoje trenuci u baletu kada tema vjetra zvuči tako snažno i zastrašujuće, kao da je uragan provalio u kazalište) - i orkestar je svoj posao obavio besprijekorno. I postojao je osjećaj da je ovaj rad orkestru, naravno, radost - da glazbenici s entuzijazmom odgovaraju na svaki autorski izazov, a ne samo da "prevladavaju prepreke". I svečanosti mladosti, i senilno blijeđenje nade, i morska oluja, i šuštanje lišća svibanjskog stabla - sve je to, zapisano u partituri, predstavljeno javnosti s intonacijom: „Pogledajte kako je to cool izmišljeno! i ti se sviđaš, zar ne? "

Kazalište je pripremilo tri premijerne skladbe - a bilo je toliko ljudi koji su željeli sudjelovati u predstavi da je čak nekoliko prvorazrednih izvođača ostavljeno iza sebe (međutim, postoje glasine da će se tijekom izvođenja predstave pojaviti četvrti sastav). Planirana su tri kralja Leont - Denis Savin, Artem Ovcharenko, Igor Tsvirko, tri kraljice - Olga Smirnova, Evgenia Obraztsova, Kristina Kretova, tri gubitka - Maria Vinogradova, Daria Khokhlova, Aleksandra Trikoz i tri florisela - Vladislav Lantratov, Vyacheslav Lopatin , Nesreća se dogodila prve večeri: deset minuta nakon početka drugog čina (odnosno, nakon njegovog pojavljivanja na pozornici, jer u prvom činu nema Florisela, još nije odrastao) Vladislav Lantratov teško je ozlijeđen. Sudeći po činjenici da je bilo potrebno ne samo zatvoriti zavjesu, već i ugovoriti dvadesetminutni nenamjenski interventni izlazak, niko izvođača nije "osigurao", podstanar je pozvan van kuće. Tako je mladi Bolšoj plesač David Motta Soares, koji je trebao nastupiti u trećem sastavu, pao u prvi sastav - a Floriselova mladost nije se igrala, već je živjela, prskala iz umjetnika, blistala od sreće u svakom pokretu. Najbolji kralj i kraljica bili su Artem Ovcharenko i Evgeny Obraztsov koji su dobili drugi nastup.

S Leontom je sve u početku izgledalo teško - uloga je ispunjena oštrim gestama, plastika je agresivna, kraljeve poze često nalikuju hijeroglifu izgrebanom na papiru s prejakom olovkom. Denis Savin - svijetli, ali potpuno "ne kneževski" plesač Bolshoia (sreća mu je Tybalt i vila Carabos, vezir u Legendi o ljubavi i Yashka u zlatnom dobu) bio je očigledan kandidat za ovu ulogu i dobio ga je na premijeri. Igor Tsvirko, često dodajući oštre karakteristične nijanse bojama svojih "klasičnih" likova, također je izgledao prirodno na listi. Ali Artyom Ovcharenko? "Bijeli", uvijek pomalo odmaknuti princ, dobro uvježban plesač, čija snaga nikad nije djelovala? Dodjela uloga bila je intrigantna. I odjednom se pokazalo da se činilo da je Wildon nešto probudio u umjetniku - a Ovcharenko ne samo da je besprijekorno plesao (u što nitko nije sumnjao u mogućnost), već je živio, igrao se i cijelim tijelom izvikivao strašnu priču o kralju Leontu. Pokazalo se da je upravo ovoj ulozi potrebno postati "uzorni princ", gdje ljubomorni skandal razbija plemenitu plastiku heroja. Ono što upravo kolapsom „kneževske“ slike tako pogađa publiku, toliko je i impresionira. Od svih izvođača, od kojih je svaki u drugom ili drugom stupnju učinio svog heroja više „ruskim“, ispisujući mu biografiju iz ruskih baleta dvadesetog stoljeća (bez prosvjeda redatelja, jer je sve umjereno), Ovcharenko se u ulozi borio na najbolji način. Hermiona Evgenia Obraztsova bila je i najbolja od svih - ne ledena litica Olge Smirnove (balerina je emitirala takvu snagu heroine da bi Lady Macbeth više odgovarala), ali ne i jednostavna domaćica Kristina Kretova. Hermiona s Eugene Obraztsova kraljica je i žena u strogo potrebnim omjerima, baš poput šekspirovske slike.

David Motta Soares - Florisel

Christopher Wildon, Englez po rođenju i mentalitetu, aktivno je koristio sjećanja na engleske narodne plesove u masovnim plesovima drugog čina (gdje plešu "boemski" peazani). Ne spada u „karakterističnu“ klasu Igora Moiseyeva, već označava tlo s kojeg je engleski engleski balet nedavno izrastao. Da, poslijeratni posjet Velikogorija s Ulanovom-Julietom, da, svi budući vođe engleske koreografije, koji su u to vrijeme gledali predstave u zakulisju, bili su tamo. Ali bilo je dublje i ranije - ti plesovi u pubovima i na pašnjacima, jedna noga lagano kuca drugom, kao da oružje zagrli cijeli svijet (dobro, ili najbliže piće). Što se događalo pod Shakespeareom i što povezuje vremena - što je vrlo važno u predstavi, gdje se vremena (ljudska - zrelost i mladost) raspadaju, ne razumiju jedno drugo.

Dakle, na zapletnoj razini i u plesovima solista Wildon govori o sukobu, o ponoru između očeva i djece (dok performans posvećuje sjećanju svog oca). I u plesovima corps de baleta - koji ujedinjuje sve. A nerealna „sretna“ zavjera postaje prirodna u ovoj predstavi upravo zato što sve baletne generacije imaju zajedničku prošlost. Kao što su, zapravo, engleski kraljevski balet i balet Bolshoi - ako ne počnete saznati s putovnicom u rukama tko je stariji.

Pin
+1
Send
Share
Send

Pogledajte video: Dominion 2018 - full documentary Official (Travanj 2020).